Cronología del Renacimiento Italiano.
Tradición e innovación.
En las artes y en las ciencias, así
como en la sociedad y en el gobierno, Italia fue el principal impulsor de
progreso durante el Renacimiento, el rico período de desarrollo que tuvo lugar
en Europa al final de la Edad Media. Debido al número de campos diferentes a
los que se aplica, «renacimiento» es una palabra con muchos significados. Por
consiguiente, la pintura renacentista no se puede considerar un estilo común y
claramente definido. La pintura gótica fue modelada por las sociedades feudales
de la Edad Media, con sus raíces en las tradiciones románicas y bizantinas; el
arte renacentista, por su parte, surgió de una civilización nueva y de rápida
evolución. Marco el punto de salida del mundo medieval al mundo moderno y, como
tal, aportó los fundamentos de la sociedad y valores modernos occidentales.
El renacimiento en Italia comenzó
de forma gradual; incluso se podrá decir que ya se insinuaba en la obras de
Giotto, un siglo antes de la actividad artística de Masaccio. (Figura 1)
La búsqueda de una precesión
científica y un mayor realismo culmino en el soberbio equilibrio y la armonía característicos
de Leonardo, Rafael y Miguel Ángel.
La influencia del humanismo se refleja en el aumento de temas paganos.
En la final del Renacimiento, el manierismo llego a ser el estilo dominante.
1300
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 (Figura 1) GIOTTO, DEPOSICIÓN DE CRISTO, H 1304-1313, 230 X 200 CM. |
1420
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 MASACCIO, ADÁN Y EVA EXPULSADOS DEL PARAÍSO, H. 1427, 205X90 CM.
En 1830,
Eugène Delacroix escribió sobre él: nacido en la pobreza durante la mejor
etapa de o corta vida, llevo a cabo por sí solo la mayor revolución jamás
conocida en pintura, esta revolución fue su visión del mundo: de los seres
mortales retratados con honestidad y ternura, viviendo y respirando en un
mundo terrenal de aire, luz y espacio.
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1440
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 FRA ANGÉLICO, LA DECAPITACIÓN DE SAN COSME Y SAN DAMIÁN, H. 1438-1440, 37X46 CM.
Esta
pintura forma parte de la predela (banco del retablo) del retablo del
convento de San Marco, en Florencia. Las pinturas de Fra Angélico tienen una
gracia delicada que se contradice con su dinamismo. Contiene elementos de
estilo Gótico, pero las figuras se mueven en paisajes reales y están
definidas por la luz natural.
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1460
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 PIERO DELLA FRANCESCA, LA RESURRECCIÓN DE CRISTO, PRINCIPIOS DE LA DÉCADA DE 1450, 225X205 CM.
La claridad
y la dignidad son dos características del arte de Piero. Influido por el
clasicismo romano y por las innovaciones florentinas, sus pinturas combinan
complejas estructuras matemáticas con brillantes colores y luz cristalina.
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1480
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 SANDRO BOTTICELLI, LA PRIMAVERA, H. 1482, 315X205 CM.
Botticelli
es más conocido por sus pinturas seglares, elaboradas alegorías paganas y
escenas mitológicas, pero sus obras se reconocen por la pura belleza de
línea. Su arte es notable por su suave y nostálgica melancolía. A medida que
envejecía, esta característica se transformó en una ansiosa tristeza; sus
figuras se hicieron más delgadas y a veces mostraba expresiones torturadas.
Posiblemente fue una reacción a las tensiones políticas y religiosas de la
época.
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